Cross-dressing hela historien om teatern

Lindevi Kroon Januari 8, 2016 Miscellanea 44 0
FONT SIZE:
fontsize_dec
fontsize_inc
När en person bär kläder av det motsatta könet, kallar vi detta fenomen kors dressing. Fascinationen med cross-dressing i teatern har sina rötter i teaterkonventioner som går tillbaka till antiken. I det följande tar vi några stora västra teater utvecklingen inom granskning. Vi förklarar kortfattat de viktigaste händelserna under det teatrala. Vi går på teater i det antika Grekland och teater i det romerska och kristna Europa, och sedan behandla den elisabetanska teatern där kors dressing nådde sin höjdpunkt, den franska renässans teater och Commedia dell'arte. Först beskriver vi kortfattat de stora historiska händelser relaterade till teatern i viss period. Och sedan vi kort igen vad särskilda konsekvenser de historiska trender har på tolkningen av teaterroller i förhållande till kön skådespelarna.

Cross-dressing i det antika Grekland

Teatern i det antika Grekland betraktas allmänt som början och grunden för västerländska teaterhistoria. Teater i det antika Grekland var ett av de viktigaste dagliga aktiviteter, och är bland annat skapats från den urbana konkurrensen om kulturell prestige. Gudarna kult var central i de grekiska pjäser. Till skillnad från teater med romarna haft grekiska aktörer respekt och de har varit föremål för omfattande hedras för sina prestationer.
En av de viktigaste aspekterna i både den grekiska tragedin och komedin var kostymer. Den enorma omfattningen av de amfiteatrar där pjäser iscensatt, gjorde aktörer stora masker och igenkännbara kostymer var tvungen att bära så att publiken kunde identifiera dem som en speciell karaktär. Denna identifiering var både en nödvändighet eftersom spela roller delades mellan ett begränsat antal aktörer. Dessa aktörer måste ha exceptionella vokala kvaliteter och fysiska tekniker. Det skulle också ge mer än tre aktörer på scenen för svårigheter att klargöra i den gigantiska teaterutrymmet av karaktärerna som talade. Å andra sidan var identifieringen genom masker viktigt eftersom den tillförordnade yrket i antikens Grekland praktiserades uteslutande av män. Både de kvinnliga roller som de manliga rollerna spelades av män, som gjorde skådespelarna fick klä upp för representation av de kvinnliga roller med specifika kostymer och masker som representerade det kvinnliga könet. En kvinnlig karaktär var faktiskt ofta erkänts av formen på hennes hår coupe: en mask med håret i en mittseparation indikerade en ung kvinna.
Fenomenet med cross-dressing i den grekiska teatern var fängslande effekter både för åskådarna och för aktörerna. I komedier Aristofanes var taktiken cross-dressing som en komisk effekt. Grekisk tragedi kontrast, som syftar till att få till stånd en katharsis för att vara åskådare, men även utövade ett moraliskt inflytande på skådespelarna. Formen av tragedin var manligt, virile själv att uppleva en känsla som de var tvungna att undertrycka i vanliga livet. Den grekiska ideal manlighet faktiskt bestod av rationalitet och en modig karaktär. De flesta greker var soldater. De tjänstgjorde att förvisa känslor som de själva skulle distrahera från sina militära plikter. Uppleva känslor tilldelades uteslutande till kvinnor. Lusten att uppleva känslor som rädsla och medlidande kunde uttrycka män i teatern genom att spela "den andra". Eller som Uppgraderingfrånen I. Zeitlin uttrycker det ?? Teater, då blir ett barn eller lekplatsen eller feminina känslor för män ??.

Teatern i den romerska och kristna Europa

Den romerska teatern kom från en beundran för den grekiska teatern tradition. Men den religiösa syftet med den grekiska teatern försvann i romerska kulturen, vilket avsevärt gjorde minska respektabilitet och betydelsen av aktörer. Den romerska teatern var ett väsande och teater spelare var riktiga utstötta. Alla agerar roller var, som i den grekiska teatern, är fortfarande reserverad för män. De kvinnliga roller, men spelade uteslutande av män kastrerades, som de offentligt buade och förolämpade var. Rollerna tilldelades till kvinnorna för första gången, som dansare och mim, assimilerades av anhängare av kyrkan vid utövandet av prostitution. Romarna faktiskt funnit att kvinnor deras kroppar uppvisas genom att utöva mim. Det faktum att kvinnor på scenen var föraktad av kyrkan bekräftade kopplingen mellan den etablerade sociala och kulturella kvinnohat och fördomar mot teatern. I det femte århundradet e.Kr. lyckades kyrkan lyckades bannlysa alla mimare, efter kejsar Justinianus beslutat att stänga alla romerska teatrar i det sjätte århundradet.
När teatern tillbaka på kortet sätts i västkulturvärlden är ironiskt kyrkan firar dramat som en form av moral. Kyrkan kommer att iscensätta pjäser, baserat på katolska ritual och liturgi, som ska användas som visuella spridning de kristna och moraliska koder, främst analfabeter samhället. Teatern utvecklades därför återigen i ett religiöst sammanhang, och visade med hans starka religiösa karaktär paralleller med den klassiska grekiska tragedi och komedi. Till skillnad från innan teatern nu ägde rum i den katolska kyrkorna själva och de flesta teaterroller spelas av prästerna. I mitten av det trettonde århundradet teater praktiken var dock för stor för kyrkans väggar och flyttade ut på gatorna eller marknadsplatser. Denna omlokalisering och expansion av teatern ledde till att prästerna dela sina roller med den icke-religiösa allmänheten. Följaktligen var pjäser, även om de fortfarande strikt kontrollerad av kyrkan, tillskrivs insatser från samhället med sponsring av lokala handel och hantverk. Trots känslan av gemenskap som avspeglades i pjäserna, de män var dock fortfarande ansvarig för alla teaterroller.

England renässansen

I sextonde och sjuttonde århundradena teatern tog en viktig plats i livet för den engelska befolkningen, med London som centrum. De så kallade "hushålls spelarnas aktörer både vid domstolen av kungen spelade som reser runt, var föregångare till de professionella elisabetanska grupperna. Tillsammans med skapandet av permanenta teatergrupper ökade de första stora byggnader teater. Dessa byggdes mestadels utanför stadsmuren, så att myndigheterna inte var utformade med teatern hade ingen jurisdiktion över alla detaljer i teatrarna. Med regeln om puritaner alla former av teater förbjöds. Först efter restaurering av monarkin under Karl II uppståndna teatern, och den här gången kvinnor tilläts återta sin plats på scenen. William Shakespeare tillhör utan tvekan en av de mest populära teater författare av elisabetanska traditionen.
I den elisabetanska teatern var fortfarande inte brukligt för kvinnor dök upp på teatern. De kvinnliga rollerna spelades av mestadels unga män. Shakespeares pjäser innehåller flera anspelningar på tvetydigheten i situationen. Han fortsatte att uppfinna tvetydighet ofta extra uppmärksammats av berättelser där kvinnliga karaktärer är klädd som en man och sedan togs för en man. Disguise ges av sådana kvinnliga karaktärer är direkt tillgång till en kraft som var annars otillgängliga för dem. Och det finns exempel på pjäser där köns förklädnad hände i motsatt riktning. Detta fenomen är i moderna termer även kallad "queeren" av den dominerande heterosexuella perspektiv och gjorde i slutet av elisabetanska perioden för stora sociala, filosofiska och existentiella spänningar.

Franska teater

De sociala och kulturella förhållanden i relation till känna kvinnors ställning i teatern en stor skillnad jämfört med förhållandena i England. I det fjortonde århundradet, med manliga skådespelare här, trots allt, fortfarande de stora roller för deras räkning, även om unga kvinnor redan tolka vissa kvinnliga roller. Endast gifta kvinnor tilläts inte att agera i Frankrike, eftersom den franska traditionen av kvinnliga trubadurer från det tolfte århundradet. Den smidigt samspel av franska kvinnor inom teatern gör stora franska teater författare av 17th century, Corneille, Racine och Molière, kan deras pjäser skriva från vissheten om att kvinnornas kvinnliga roller skulle spela, ett tillstånd som verkligen existerade inte i den engelska renässans teatern. Även i den franska teatern vet fenomenet cross-dressing en tradition. Således finns det spel Britannicus av Jean Racine också en queer version ", skriven av André Antoine.

The Commedia dell'arte

Commedia dell'arte har också haft en stor inverkan på förekomsten av kvinnliga aktörer. Denna italienska komedi improvisatoriska och nomadiska ursprung blomstrade från mitten av 16-talet och spred sig över hela den europeiska kontinenten. Artisterna i Commedia dell'arte var både feminint och maskulint genus, vilket delvis kan förklaras av länk av Commedia med den tidiga romerska mim spela. Den mest relevanta inslag i Commedia dell'arte förklara ökningen av kvinnor på teatern är att de flesta av Compagnies hade en familjestruktur. När allt kommer omkring, de viktigaste aktörerna i Commediacompagnies var man och hustru, som genom arv till sina roller varje överlämnade sina barn, var en praxis från generation till generation passerat. Tillsammans med den ekonomiska riskfyllda karaktär Commedia gjorde denna familjestruktur kräver den kvinnliga närvaron, så kvinnorna tog hand om både bolagsstyrning företagen och teaterspel. Trots att kvinnor de flesta av de kvinnliga roller tog roller kvinnliga slavar och äldre kvinnor fortfarande mestadels spelas av män.
  Like 0   Dislike 0
Kommentarer (0)
Inga kommentarer

Lägg till en kommentar

smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile smile smile smile smile
smile smile smile smile
Tecken kvar: 3000
captcha